Daniel Moad

Julieta Venegas
Los Momentos
Sony Music, 2013

Julieta Venegas está de regreso con Los Momentos, su sexta producción de estudio, un disco en el hay un claro cambio en el rumbo de su carrera. Para empezar no hay canción (de las 11 que lo componen) en la que aparezca su acordeón, una pieza hasta ahora fundamental en su forma de componer música. Más que evolución, se nota una exploración de nuevos instrumentos y las ganas de cambiar el discurso… y vaya que lo logra. Y es que estos cambios no son sólo con respecto a la música, pues las letras también tienen otra dirección, hay menos canciones melosas y hay mucho más profundidad en lo que canta. Su voz, una no muy privilegiada por cierto, queda como anillo al dedo para esta nueva faceta en la que la carga se centra en la música y no en la entonación. Todos los cambios en Los Momentos son invaluables, porque no hay muchos artistas con la trayectoria y éxitos de Julieta, que se arriesguen a cambiar así de un disco al otro.

David Bowie
The Next Day
Columbia, 2013

Uno de los músicos más emblemáticos de todas las generaciones está de regreso luego de una pausa en su carrera de 10 años, y aunque ésta tuvo que ver también con su salud mermada, fue el tiempo preciso para definir su futuro como músico. Y es que ser David Bowie y lograr llegar a la misma altura que tú estableciste tiempo atrás, no debe ser tarea fácil, por eso que cuando alguien de su tamaño emprende el camino a un nuevo proyecto, éste debe estar bien cimentado. Pero el resultado que plasma en The Next Day, es increíble. Se puede escuchar a un Bowie que entiende lo que sucede hoy en la escena musical y se apropia de su entorno, lo cual lo hace sonar vigente después de tantos años. Un disco crítico, retrospectivo, oscuro y muy maduro es que podemos encontrar, una experiencia que funciona mejor si escuchamos la obra completa, mientras menos distracciones, más detalles  se valoran. Muchas cosas se pueden decir de una personalidad así, genio lo menos.

Devendra Banhart
Mala
Nonesuch, 2013

Para entender a Devendra Banhart basta con escuchar a fondo un disco suyo. Cada uno de sus ocho discos, han sido reflejo de su estado de ánimo y una radiografía de lo que un artista es, y sobre todo, como se siente. Mala no es la excepción, pues es una combinación de ritmos ligeros que viajan de canción en canción transmitiendo justo lo que quieren. Lo que llama la atención de esta entrega en particular es que, a diferencia de sus últimos dos discos, Banhart sigue una misma línea que no cambia casi nada a lo largo del álbum, de hecho la única constante son las voces femeninas que lo acompañan una canción sí y la otra también. No hay explosiones que sorprendan a mitad del disco, pero es tal vez por eso mismo que funciona como pieza completa pues desde “Golden Girls”, tema que abre el disco, te atrapa con un estado de ánimo que se mantiene de una forma casi poética hasta que cierra con “Taurobolium”.

Justin Timberlake
The 20/20 Experience
Jive, 2013

Justin Timberlake ha sabido hacer muy bien las cosas. Cada paso que ha dado en su carrera ha sido planeado a la perfección, y después de una ya larga carrera, se ha consolidado como unos de los showmans más influyentes en la cultura popular. Historias de éxito de estrellas infantiles de la televisión hay pocas, sin duda la de Justin es una de esas. Han pasado 7 años desde que su última producción FutureSex/LoveSounds llegó a los estantes de las tiendas para convertirse en un parteaguas para lo que sucedía en aquellas épocas, de hecho “Sexy Back” es ya un clásico, pero sigue sonando vigente. The 20/20 Experience es la confirmación de que JT es un artista, no sólo por su calidad vocal ni sus movimientos en el escenario, es un artista porque sabe conjugar bien su carrera con su personalidad, con rodearse de la mejor gente y sacar el máximo provecho de cada oportunidad. Éste es un disco que, sin duda, llega a refrescar el panorama de la música pop, haciendo que la combinación de balada y soul, refinada por el productor Timbaland, sea una tendencia para la industria.

Bruno Mars
Unorthodox Jukebox
Warner, 2012

Bruno Mars está de regreso con una nueva producción discográfica. Luego del revuelo que su disco debút ocasionó, el hawaiano se tomó el tiempo necesario para armar una nueva entrega, y el resultado es notablemente bueno. Aunque se despega un poco de lo que nos tenía acostumbrados se nota que su creatividad no se vió limitada durante el proceso de composición y producción. Hay varias colaboraciones como Mark Ronson y Diplo que le dan un toque ecléctico a las piezas que conforman a este Unorthodox Jukebox, y es que hasta el título lo dice, es un “tocadiscos no convencional”; hay más guitarras, más demostraciones de calidad vocal, garantizando que sus presentaciones en vivo serán mucho más disfrutables.

Toy
Toy
Heavenly, 2012

Calificados por las revistas especializadas del Reino Unido como la banda más interesante del año, Toy es un agrupación que, aunque apenas se formó en el 2010, ya demostró cuales son sus intenciones y ambiciones en la música. Su disco homónimo debút suena a una especie de rock psicodélico de los años 60, pero teniendo algo que lo hace sentir actual, contemporáneo. Tal vez sea el dinamismo con el que las canciones pasan de una a otra, los elementos actuales que le dan el toque retro o la claridad que hay en su mente para plasmar algo tan sólido. En parte será porque la producción del disco corrió a cargo de Dan Carey, quien ha trabajado con otros como Bat for Lashes y Hot Chip, pues su experiencia para llevar ideas a algo tangible se nota cuando escuchas el trabajo.

Gepe
GP
Terrícolas Imbéciles, 2012

Una gran camada de artistas chilenos siguen reafirmando lo interesante que es la escena musical de ese país. Gepe es uno de los precursores, de los primeros que logró sobresalir lo local para probar suerte en todo el continente. En GP, su sexto disco de estudio, podemos escuchar a un Gepe realmente cómodo con lo que hace y consciente de que por más experimentaciones sonoras que haga, sus canciones ya tienen un sello particular que gustará a sus viejos fans, pero con miras a llegar cada vez a más gente. Los ritmos bailables son una constante, las percusiones, que se podrían considerar características de la zona geográfica de donde proviene, se mezclan con secuencias electrónicas para resultar en una perfecta armonía.